今天放松一下，说一下书道的好意思的话题。

中国书道艺术的好意思，不错从以简驭繁、以静寓动、纵横有象、书为心画等四个视点感悟一下。知谈这四点，不单是能读懂书道的好意思，而且对于书道学习、摹仿字帖、泛泛创作、分析鉴别都有很大的启发，不信，您仔细读读，还真有的道理啊。

文征明行书《途次遇达官父老》抚玩

一、以简驭繁，倏得万变好意思不堪收

书道艺术的花式，最为毛糙不外——只消汉字、只消短长的组合，至多加上纸色和装裱花式的变化以及红色钤记的搭配。然则，这最毛糙的花式中，却包含着无尽变化、无尽丰富的形态。

来源，字体的复杂性。汉字的历史形态自己是丰富各种的。从来源的甲骨文、到商周的金文、到秦汉的篆书隶书草书、汉代以后的行书楷书，还有处于这些形态之间的各种过渡面貌，各种历史形态和过渡面貌之间，又是既有辨别更有相关的，相互之间进行调换的可能性极大。可谓琳琅满目，自身组成了复杂多变的系统。书道以汉字为艺术创作的材料，先天就具备了优胜的基础，具备发达形态的丰富性。这极少，由汉字繁衍的日文、韩文和线性的西方文字是可望不行即的。

其次，结构的可塑性。汉字行为记载器具，每个字都有其构形上的基本条目，以保证字义识读的准确性。然则，这个条目并不是僵化的。只消保抓其点划和结构的互相位置关系基本康健，其正斜、长短、方圆等等，在科罚时都有很大的生动性。因此具体到每一个书写者的笔下，汉字的形骸老是倏得万变而非千东谈主一面的，即使是清代馆阁体也不例外。

其三，点划的各种性。每种汉字字体，都有相应的点划形态上的基本圭表。但这同结构一样，并不是僵化的。在书写进程中，其具体形态具备极大的可塑性。而汉字书道的书写器具——羊毫，在塑造点划形态上具有优胜的性能。两相集会，使得汉字书道艺术的基本花式元素——点划的形象，具有了无尽的丰富性。

临了，篇章的详尽性。由单字、单词组织起来的汉字篇章，同其他文字的篇章一样，老是在稳当语法的前提下，具有无尽组合的可能。而汉字的结构与点划自己是多变的、复杂的，组合成篇以后，相互所形成的各种关系，较之一般文字的篇章关系愈加复杂。

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二、以静寓动，勃勃祈望随势转

中国书道是一种诉诸视觉的艺术花式，它的作品，最终体现为凝定在纸上的形态，不论是吊挂墙上如故置诸案头，都是一种静态的抚玩。

然则，好的书道作品却老是给抚玩者以动感。任何艺术品都是创作进程的示寂，仔细寻绎，都有可能从其最终花式中找到通顺进程的脚迹。关联词，汉字书写进程的通顺性质却是私有的：它具有明确的指向性、不行重叠性和不行逆性。点划书写的起、行、收的各个举止和字形书写的笔顺、章法安排的前后规矩，都有基本的圭表，其通顺标的是任何一个禁受过汉字书写基础考试的书写者都了然的。其通顺进程往交往不许重叠、不行逆转，因此指向性非常明确。这一特色，与音乐、跳舞十分接近。

如斯，则抚玩者从凝定的作品中读到的时常却是书写的通顺进程，感受到更多的是存在于纸上的通顺节拍。南宋姜夔说：“字有藏锋出锋之异，粲然盈楮，欲其前呼后应、凹凸相接为佳。后学之士……齐支离而不相联贯。余尝历不雅古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”他又有益建议一组对于书写速率的互为矛盾的宗旨——“迟速”——加以盘问，说：“迟以取妍，速以取劲。必先能速，然后为迟。”盛熙明与姜夔有雷同的感受，他说：“每不雅古东谈主遗墨存世，点画精妙，振动若生。”显然，在他们的眼里，书道作品充满了节拍变化。

创作家雷同对作品的这种特征有深刻的体察和自发的关爱。陈献章是一个形而上学家，同期是一个书道家。他说：“予书每于动上求静，放而不放，留而不留，此吾是以妙乎动也；餍足弗惊，厄而不忧，此吾是以保乎静也。”在他看来，“动”才是第一位的，他所求的“静”，并非作品凝定的静态后果，而是一种审好意思品性，是作品花式所体现出来的宁静不乱的气质，是作家心怀训导的反应。

在汉字书道中，草书给东谈主的动感最为犀利。萧衍《草书状》说草书“有飞走流注之势”，宋曹说：“草书贵流畅。……千般笔法，如东谈主坐卧、行立、奔趋、揖让、歌舞、擘踊、醉狂、颠伏，各尽意态，方为有得。”唐代著名草书家张旭，也曾不雅看舞者公孙大娘饰演剑器舞，因而得悟草书的精意，杜甫有诗赞述此事，在书道史上传为好意思谈；又外传他也曾见到公主和担夫争谈，由相互之间的动势而清楚草书的要诀。因此，在自后的艺术家心目中，张旭的书道，照旧充分发达了天下间各种事物的通顺骨子，故韩愈赞誉他说：“旭之书，变动犹鬼神，不行端倪。”

然则，并非只消草书身手够体现通顺之好意思。事实上，即使是最为工致端正的楷书，也大要（应当）发达动感。清东谈主刘熙载《书概》一方面说楷书“详而静”、草书“简而动”，另一方面又说：“正书居静以治动，草书居动以治静。”合计“动”“静”之间是辩证的，而不是片面的。沈曾植说：“楷之生动，多取于行；篆之生动，多取于隶。”指出楷书时常从行书中获得动感，篆书也时常从隶书的流动中得到启示。

早在唐代，张怀瓘就照旧把书道同音乐黑白不分，合计如果莫得“独闻之听”，是无法来盘问书道这“无声之音”的。近代以来的学者，雷同唱和这一不雅点。宗白华说：“中国的书道，是节拍化了的天然。”徐悲鸿说：“中国书道……有如音乐之好意思。点画使转，几同金石铿锵。”沈尹默也说：“（书道）无声而有音乐的融合。”三位各人同以音乐相比书道，恰是看到了书道中蕴含的如林语堂所说的“韵律”之好意思。

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三、纵横有象，触发视角没探讨

汉字是一种抽象的标志，其结构、点划在产生之初，就照旧不是写实的。经过书写的安祥转换，发展出各种文字形态，极度是草书、隶书、楷书之后，篆书中残存的极少“物象”更是全无踪影了。楷书的横、竖、撇、捺，尽管各有各的形象，关联词哪一笔也不是天然物象的传摹；至于每个单字，与物象自己的外形特色，更可能是矛盾的，举例“日”字已变成方形，与太阳这个物象的圆形特征十足不同了。

然则，汉字肇始时字形是以象形为基础竖立起来的，况兼在先民的不雅念中，汉字是圣东谈主“仰不雅奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众好意思”而创造出来的。这种不雅念影响真切，酿成了东谈主们对书道艺术极紧迫的一种诉求：以形写象。但愿在抽象的点划、结构乃至章法中，发达出或抚玩到天然的大好意思。

在古文字阶段，尤其是小篆昔时，汉字随体诘诎，天然物象的花式以一种相对直不雅的方式存留于汉字的步地。这种特色，易于使东谈主们在阅读时同期产生对天然万象好意思的梦想，从而有可能逾越文字字义而径直干涉对花式好意思的抚玩、玩味，并反过来生发出在书写中发达天然好意思的条目。

对天然好意思的条目，体现为两个端倪。

第一，从作品的形骸梦猜度天然物的千般神情。对这一端倪的表述，主要集会在东汉至魏晋时间。传为东汉末期著名学者蔡邕所著的《笔论》说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若潸潸，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”西晋卫恒的《四体书势•字势》嘉赞古文说：“其文……类物有方。日处君而盈其度，月执臣而亏其旁；云委蛇而上布，星离离以舒光……就而察之，有若天然。”又引蔡邕《篆势》：“或龟文针裂，栉比龙鳞，纾体放尾，长翅短身。颓若黍稷之垂颖，蕴若虫蛇之棼缊。扬波振撇，鹰跱鸟震，延颈胁翼，势欲凌云。”引崔瑗《草势》云：“草书……抑左扬右，兀若竦峙，兽跂鸟跱，志在飞移，狡兔暴骇，将奔未驰。”传为卫夫东谈主的《笔阵图》以致对七种汉字基本笔画都建议了象物的书写条目：比如条目“横”如沉阵云，浑沌然其实有形；“点”如岑岭坠石，磕磕然实如崩也……天然，这里的“象”并非外形的径直形貌，而是质感、力感或势的相似。

传为蔡邕所作的《九势》把上述千般抒发，加以形而上学化，索取为书道艺术的生成论，说：“书肇于天然。天然既立，阴阳生焉；阴阳既生，场面出矣。”天然好意思是书道好意思的源本，它通过作品的“场面”而展示出来。

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第二，楷隶文字通行以后，抽象点划全面取代了残存着物象轮廓特征的篆书线条，从形象中径直贯通物象之好意思已不太容易，于是对书道天然好意思的体验，更多地转向深端倪的精神、威望。

张怀瓘《书议》合计，书道“囊括万殊，裁成一相”，这一相是“无形之相”，是取倏得万变的天然之神意（而非外形）融铸而成的书道形象。韩愈赞誉张旭说：“不雅于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆轰隆，歌舞战争，天下事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不行端倪。”翁方纲以致说：“世间无物非草书。”在这个端倪上，韩愈的“寓”是很紧迫的一个术语。“寓”即是交付，天然之神意，交付在书道的形象之中，为东谈主所感知。——“形”与“象”不是在“物”（对象）的外形神情上（客不雅），而是通过“东谈主”（主体）对“物”的精神意态的感受上（主不雅）得到合资。

清代书学家刘熙载建议：“书当造乎天然。蔡中郎但谓‘书肇于天然’，此立天定东谈主，尚未及乎由东谈主复天也。”强调“东谈主”的举止应当体现“天”的精神。一方面是“肇于天然”（客体向主体），一方面是“造乎天然”（主体向客体），中国古代“天东谈主合一”的不雅念，在此完成了书道学限制内表述的完善。

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四、书为心画，我的心念念你知谈

扬雄说：“言，心声也；书，心画也。”这句话，本是用来刻画著述意旨的，但自后却成为对于书道与东谈主的关系命题的经典呈文。刘熙载《书概》说：“扬子以书为心画，故书也者，心学也。”把它上涨为对统共这个词书道艺术审好意思骨子的一种界定。

艺术是东谈主的创造。书道与其他一切艺术一样，势必反应创作东体的心智、特性、训导乃至时间身手等方面的特征。早在汉代后期书道的艺术性质初步被社会所承认的时间，赵壹就照旧指出这极少：“凡东谈主各殊气血、异筋骨。心有疏密，手有巧拙。书之好丑，在心与手。”传为锺繇所作的《笔法》说得愈加简略：“字迹者，界也；流好意思者，东谈主也。”

然则书道艺术在此方面的发达，又体现出非常彰着的特殊性。唐代张怀瓘说：“文则数言及成其意，书则一字已见其心，可谓得浅薄之谈。”著述言志抒怀，犹可饰伪，而书道规无从遁形。

著述不错效法，而书道在学习进程中天然也效法，以致有些传世经典作品即是拟作；但即使是最严格的手工复制，也必定会留住书写者本东谈主特色的蛛丝马迹。故唐代孙过庭《书谱》说：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。坦荡者则俓侹不遒，刚佷者又掘强无润，矜敛者弊于拘泥，脱易者失于轨则，温和者伤于软缓，躁勇者过于剽迫，猜疑者溺于滞涩，迟重者终于蹇钝，轻琐者染于俗吏。”

著述不错反复地加工修改，而书道创作具有不行重叠性和不行逆性，不错捕捉书写者的即时热枕和心态。孙过庭分析王羲之的各件作品说：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》有纵横争折。暨乎兰亭兴集，念念逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。”因此他合计书道不错“达其情味，形其哀乐”。清代王澍十足赞同他的分析，况兼扩充来评判颜真卿的作品：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书抑扬郁屈，不行控勒。此《告伯文》心气和平，故容夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书道亦随以异，应感之理也。”项穆《书道雅言•心相》对此作了简明的记忆，明确地把书的“相”行为照旧走漏的东谈主“心”。他说：“书之心，目标布算，联想化裁，意在笔端，未形之相也。书之相，旋折进退，威仪神彩，笔猖獗发，既形之心也。”

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既然书相即是东谈主心，则对于东谈主心的各种条目，也就相应地在表面上被建议来，对书道审好意思作出轨则。刘熙载说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其东谈主良友。”天然他莫得明确提到“德”，关联词“德”却是“如其东谈主”中极为紧迫的一个方面。唐代颜真卿地位的建造，主如果在宋代，而使他成为唐代书家冠冕的紧迫原因之一，即是他的“忠孝”形象。黄庭坚合计，苏轼之能拔萃于宋代书家，压根的原因在于他的知识著述之特等：“余谓东坡书知识著述之气，邑邑苍苍，发于文字之间，此是以他东谈主终莫能及尔。”谈德、知识、著述，都是东谈主格的一个部分，何如转变为书道的形象，其实黑白常复杂的一个问题，并非如斯毛糙的关系。然则，这么的强调，使书道艺术与中国文化中对于东谈主与社会关系的很多不雅念大要细致地相关起来，对于进步书道艺术的社会价值、社会意旨，阐扬了紧迫的作用。

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